Гүйлтийн түүх гэж юу вэ?

Хачирхалтай нь, хэрвээ бид 17-18 зууны оршин суугчдын libretto гэж юу болохыг асуувал тэрээр энэ номыг бүрэн итгэлтэйгээр хэлэх болно! Үнэндээ энэ хөгжмийн нэрний нэрийг ийм байдлаар орчуулсан байдаг. Өмнө нь дуурь, балет, бусад жүжигчилсэн уран зохиолын үндсийг тунхаглав. Энэхүү товхимол нь тайзны үйлдвэрлэлийн үйл явцыг тайлбарласан загвар юм. Гэхдээ энэ номонд тусгагдсан газар нь дуурийн театр, хөгжмийн зэмсэгтэй нягт холбоотой байсан тул тусдаа утга зохиолын төрөл байх боломжгүй байсан юм. Удалгүй энэ нэр томьёог тусдаа хөгжмийн ажил гэж нэрлэж эхлэв .

Номын сангийн түүх

18-р зууны дунд үе хүртэл энэхүү хөгжмийн гол тоглолтын үе шатыг тодорхой нэг схемийг дагаж мөрдсөн. Энэ нь ихээхэн даалгавар байсантай адил байсан юм. Тэдний бүтээлүүд дээр хэд хэдэн зохиолчид нэгэн лимбэктопыг ашиглаж болно. Гэвч 18-р зууны хоёрдугаар хагаст хөгжмийн ая зохиох бүрэлдэхүүнд бүр тусгай үйл ажиллагаа ч гарч иржээ. Librettist урьд өмнө нь байсантай ижил төстэй бус түүхтэй. Энэ хүн libretto гэж юу болохыг хамгийн сайн ойлгож, зохиолчтой хамтран ажиллахад тохирсон хувилбаруудыг санал болгоход бэлэн байв. Мэдээжийн хэрэг, анхны зохиолчийн санаа, гайхалтай ажлын шинж чанарыг ойлгох, дамжуулах шаардлагатай байв. Ном зохиолчдын өмнө яруу найраг, хөгжмийн бүрэлдэхүүн, үйлдвэрлэлийн шинж тэмдгүүдийг нэгтгэх нь хэцүү ажил байсан юм. Жишээ нь, энэ төрлийн алдартай мастерууд нь Р. Калцабижи (Глак нь "Orpheus and Eurydice" дээр ажиллаж байхдаа түүний үйлчилгээг ашигласан), Доуна (Mozart, Чикковски, Римский-Корсаков болон бусад агуу хөгжимчидтэй хамтран ажиллаж байсан ).

19-р зууны libretto гэж юу вэ?

Энэ үед мэргэжлийн хөгжмийн зохиолчид дуурь, балет, үйл ажиллагааны уран зохиолын үндэс суурийг бичихийн тулд хөгжмийн зохиолчдыг шилжүүлж эхлэв. Гэсэн хэдий ч libretto гэж юу болох, түүнийг хэрхэн бүтээх талаар ойлгохын тулд маш их бүтээлч чадавхи шаарддаг. Мөн хөгжмийн зохиолч нартай хамтран үргэлжлүүлэн хамтран ажиллаж байсан зарим хөгжмийн зохиолч байсан боловч бусад үүрэг даалгаврыг биелүүлэхэд нь тэдэнд итгэсэн. Жишээ нь, хүн зөвхөн яруу найргийн текстийг бэлтгэх ёстой байв.

Бүтээгдэхүүний жишээ болон зохиогчдын жишээ

Угийн бичиг болон өнөөгийн үндэс нь хөгжмийн болон театрын шаардлагуудын дагуу боловсруулагдсан утга зохиолын бүтээл юм. Жишээлбэл Пушкиний "Спадкийн Хатан хаан", түүнчлэн Чайковскийн тайлбарыг харьцуулахдаа энэ шинж чанарыг харж болно. Энэ тєрлийн цєєн ажил нь бие даасан гэж нэрлэгдэж болох бєгєєд энэ нь тодорхой їйлдвэрлэлийн зориулалтаар тусгайлан бичсэн байж болно. Хөгжмийн зохиолч Ричард Вагнер өөрийн бүх бүтээлийнхээ төлөө өөрийн галигыг бичсэнийг мэддэг. Оросын хөгжмийн зохиолч Александр Серов бас нэг авъяастай байсан. Тэрбээр "Жудит", "Роггарта" дууриудын гитарыг зохиолч бөгөөд театрын шүүмжлэгч Дмитрий Аверкевийн хамтран зохиолчоор бичсэн байдаг.

Орчин үеийн шинж чанар

Орчин үеийн хөгжмийн театр зогсонги байдалд ороогүй бөгөөд үзэгчдийн шинэ төрөл, бүтээлийг идэвхжүүлдэг. Мэдээжийн хэрэг, хамгийн гайхалтай шинэлэг зүйл бол хөгжим юм. Хөгжмийн үйлдвэрлэл нь америкийн мэс засалчаас гаралтай учир энэ төрөлд зориулсан цомог бага зэрэг ялгаатай байдаг. Хөгжим нь үндсэндээ уран зохиолын бүтээлийн хөгжмийн тайлбар юм. Үнэн хэрэгтээ театрын шинж чанар, бүжиг, үйлдвэрлэлийн нөхцөл байдал, жүжигчидийн уян чанар зэрэг нэмэлт туурвил байдаг. Мэдээж түүний гол үүрэг нь хөгжимөөр тоглогддог бөгөөд энэ тохиолдолд энэ нь libretto нь үйл ажиллагааны өмнөхөөс илүү ач холбогдолтой болохыг илэрхийлдэг.