Японы театр гэж юу вэ? Японы театрын төрлүүд. Noh. Kyogen театр. kabuki театр

Япон - нууцлаг, эх орон, мөн чанар, зан заншлыг нь Европчууд маш хэцүү гэдгийг мэдэж байна. Том тулд хэмжээгээр энэ нь XVII зууны дунд үе хүртэл, улс орон дэлхийд хаалттай байсан гэдгийг улмаас. Мөн эдүгээ, түүний мөн чанарыг мэдэх, Япон сүнсийг мэдэрч, энэ нь урлаг хандах шаардлагатай байна. Энэ нь ард түмний хаана ч соёл, төлөв илэрхийлсэн байна. бидэнд хамгийн эртний, хамгийн бууж ирээд бараг өөрчлөгдөөгүй урлагийн нэг нь Японы театр юм.

Японы театрын түүх

буцаж эрт дээр үед Японы театр үндэс. Ойролцоогоор нэг болон Япон, Хятад, Солонгос, Энэтхэг, мянган жилийн өмнө хагас бүжиг, дуу хөгжим орж, эх газрын Буддын шашин ирсэн нь - энэ мөч театрын урлагийн төрсөн эхлэл юм. Түүнээс хойш театр уламжлал залгамж болон хадгалах нь байдаг. Эрдэмтэд Японы театр эртний драма ч хэсгийг агуулдаг болохыг харуулж байна. Энэ нь Hellenistic муж улс хувь нэмрээ оруулах боломжтой Бага Ази, тухай , түүнчлэн Энэтхэг, Хятад.

зууны гүнээс ирсэн театрын төрөл бүр өөрийн анхны хууль тогтоомж, тусгаар байдлаа хадгалж байна. Тиймээс өнгөрсөн ба өнөөдөр тоглох playwrights олон зууны өмнө тэр зарчим дээр байрлуулсан байна. Энэ нь зээлийн жүжигчид өөрсдөө нь ажиллаж улсыг бий болгох, хадгалах, түүний шавь (ихэвчлэн тэдний хүүхдүүд) эртний уламжлалаа илгээх хамаарагдана.

театрын төрсөн

"Гүйцэтгэж урлаг", болон Bugakov бүжиг - - гэдэг нь VII зууны үзүүлэхийг Gigaku-д бий, холбоотойгоор Япон дахь театрын төрсөн "бүжиг нь урлаг." Эдгээр төрөл жанрын өөр өөр хувь заяа. Gigaku арав дахь зуун хүртэл, үе шат театр болсон, гэхдээ үзүүлэхийг илүү төвөгтэй төрөл жанрын өрсөлдөж чадахгүй байсан ба тэдний шахагдсан байна. Харин Bugakov өнөөдөр гүйцэтгэсэн. Эхлээд эдгээр санаа ариун сүм наадам болон арын ёслол, дараа нь бие даан гүйцэтгэх ёстой элссэн бөгөөд өсөлтийг амьд үлдсэн болон эрчим хүчний нөхөн сэргээх, Японы театрын энэ төрөл дараа бүр ч их түгээмэл болсон байна.

Японы театрын Уламжлал ёсоор дараах төрөл: Харин nogaku эсвэл язгууртнуудын зориулсан; нийтлэг ард түмний төлөө Kabuki театр, болон Bunraku - хүүхэлдэйн театр.

Өнөөдөр Японы уламжлалт театр

Япон дахь шинэ цаг үед Европын урлаг, улмаар орчин үеийн театр дараарай. Бид барууны хэв маяг дуурь, балет их хэмжээний төлөөллийг гарч эхлэв. Харин Японы уламжлалт театр байр сууриа хамгаалахын тулд болон хүндийг алдаж болохгүй чадсан байна. Энэ нь үнэ цэнэтэй ховор байна гэж бүү бод. жүжигчид болон үзэгчид - бодит хүмүүс. Аажмаар тэдний сонирхол, сонголтоор ханддаг, ойлголтыг өөрчлөх. Зайлшгүй, олон зууны турш бий болгож, шинээр гарч ирж буй театр хэлбэрээр орчин үеийн чиг хандлагын нэвтрэлтийн. Тиймээс хүргүүлсэн буурсан цаг хугацаа, тэр үйлдэл хүртэл sped үзэгчдийн өнөөдөр, утгаар нь маш их цаг байхгүй, учир нь Дундад зууны үед тохиолдол байсан шиг хурдацтай. Амьдрал өөрийн хууль заадаг, мөн театр аажмаар тэдний дор залруулсан.

Театр сурвалжит язгууртны боловч

театрыг төрсөн гэхдээ болон XIV зууны үед язгууртнууд болон самурай нарын дунд маш их алдартай болсон. Эхэндээ энэ нь зөвхөн Япон улсын дээд ангийн хувьд гэсэн үг юм.

олон зууны турш хөгжүүлэх, театр гүн гүн ухааны болон сүнслэг утга агуулж, үндэсний уламжлал болсон байна. Энэ нь энгийн тайзны чимэглэл, гол маск, ач холбогдол, онцолдог байна кимоно. Кимоногоо болон маск үеэс сургууль бүрт дамжуулсан байна.

гүйцэтгэлийн дараах байдлаар байна. Shite (үндсэн тэмдэгт) лимбэ, бөмбөр болон найрал дуу нь дуу чимээ дор энх амгалан амьдрал, дайн тулаан, ялалт ба ялагдал, алуурчид, лам, баатар сүнс, мөнх бус, бурхад, чөтгөрүүд байгаа тухай түүхийг өгүүлдэг. дэлгэрэнгүй мэдээж хуучин хэлний байх. Харин - Японы уламжлалт театр хамгийн нууцлаг төрөл. шалтгаан нь зөвхөн баг өөрсдөө ч ойлгож байгаа цорын ганц нарийн үзэгчид нь, нууц утга байдаг танилцуулгын бүх дэлгэрэнгүй, гүн гүнзгий гүн ухааны утга учир юм.

Театрын үйл ажиллагааны гурав, хагас таван цаг үргэлжилдэг, хэд хэдэн жүжиг, жирийн хүний амьдралын бүжиг болон Бяцхан хамт хандлагыг багтана.

харин маск

Харин - Японы театр баг. Маск нь тодорхой үүрэг холбоотой биш юм, тэд сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэх ашиглаж байна. жүжигчид, хөгжмийн бэлгэдлийн арга хэмжээ хамтран Токүгавагийн эрин баг театрын өвөрмөц уур амьсгалыг бий болгож байна. Хэдийгээр анх харахад, энэ хэцүү нь маск ч сэтгэл хөдлөлөө дамжуулах үйлчилж байна гэж итгэж байна. гуниг, баяр баясгалан, уур хилэн, даруу байдлын мэдрэмж улмаас гэрэл тоглох, жүжигчин толгой, дуу, найрал дууны дуу, хөгжмийн налуу хамгийн жижиг бүтээсэн байна.

Сонирхолтой нь, янз бүрийн сургууль нэг төлөөлөл өөр кимоногоо болон маск хэрэглэх. зарим үүрэг ашиглаж байна маск байдаг. Өнөөдөр манай хоног амьд, Японы Цитрус нь хийсэн хоёр зуу орчим баг байдаг.

танилцуулга боловч

Театр боловч бодит харийн, уншигчид төсөөллийн талаар дэлгэрэнгүй барьсан. Тайзан дээр, заримдаа бүр байгаль ч, жүжигчин доод арга хэмжээг гүйцэтгэх. Тэмдэгтийн алхмуудын зөвхөн хоёр болгодог, харин түүний үгсэд, дохионууд болон найрал дууны аяыг тэр урт замыг ирж байна гэж болж байна. Тэд нүүр царай хүртэл мөр зэрэгцэн зогсож хоёр тэмдэгт, бие биенээ анзаардаггүй байж болох юм.

театрын боловч гол зүйл бол - дохио зангаа. Дохио зангаа нь тодорхой утгатай гэдгийг аль аль нь хүмүүсийн, мөн түүнчлэн Учир нь гоо сайхны ашиглаж байна, ямар ч утга авч явж болохгүй гэж гэх мэт хослуулдаг. театрын Ялангуяа хүсэл нь чимээгүй, хөдөлгөөний дутагдалтай дамжуулдаг. Хоцронгуй явж ирснээ үзэгчийн шиг мөч тайзан дээр болж байгаа нь ойлгоход маш хэцүү байдаг.

kyogen театр

Японы kyogen театр театр нь бараг нэгэн зэрэг гарч боловч, энэ нь түүний Субьект болон хэв маяг ялгасан Гэсэн хэдий ч их байна. Харин - Драмын, туршлага, хүсэл эрмэлзлэл. Kyogen - жvжигт гардаг инээдмийн энгийн, шог, бохир, хоосон хоосон дүүрэн. Тоглолтын бүх утга учир, талуудын үйл ажиллагааг тайлах байхгүй байна ойлгоход хялбар Kyogen. Уламжлал ёсоор kyogen Завсарлага тоглолт театрын тоглолт байгаа ч.

урын сан театр kyogen XV-XVI зуун тоглодог орно. Энэ нь ихэвчлэн тодорхойгүй байна зохиогчдын тухай хоёр зуун жаран ажил юм. XVI зууны ширхэг дуустал багшаас оюутан, аманд амнаас баталсан бөгөөд цаасан дээр бүртгэгдсэн байна. Зөвхөн XVII зууны төгсгөлд бичсэн хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл гарч эхлэв.

kyogen тоглодог нь тодорхой ангилал байдаг:

• бурхдын;
• феодалын эздийн;
• эмэгтэйчүүд,
• муу ёрын сүнсний гэх мэт. N.

нь жижиг гэр бүлийн асуудал онцолсон Productions байдаг. Тэд эрэгтэй, эмэгтэй заль мэх нь мөнх бусыг дээр тоглосон. Таро нэртэй тоглоно үнэнч зарц ихэнх нь.

Kyogen тэмдэгтүүд нь амьдрал юу ч, ялангуяа чухал ач холбогдолтой болж байгаа жирийн хүмүүс юм. Тоглолтын эхэнд үзэгчид бүх тэмдэгт эзэлж байна. Театрын жүжигчин бүлэгт хувааж болно: гол - тэ, дунд - АХУТБ, дээд - Coady, дөрөв дэх үнэ цэнэ - chure, тав дахь утга - Tomo. хамгийн том сургууль Kyogen Чуань болон Окүра ажиллаж байна. Эдгээр театр нь ч холбоотой байдаг kyogen жүжигчид тус тусад нь бэлтгэж байгаа хэдий ч.

Төрөл зүйл Японы kyogen театр хувцас гурван төрлийн олгодог:

• ноён;
• албан хаагч;
• эмэгтэй.

Бүх хувцас XVI ба XVII зууны эхэн загвараар хийсэн байна. Заримдаа баг театрын тоглолт ашиглаж болно. Гэхдээ энэ баг биш юм харин сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэх - энэ нь зан үүргийг тодорхойлох баг нь: хуучин эмэгтэй, хөгшин хүн, эмэгтэй хүн, чөтгөр, бурхан, амьтан, шавьж.

Дэлхийн хоёрдугаар дайн дууссаны дараа театр kyogen солих хүргэсэн бөгөөд тоглоно бие даан гүйцэтгэх, мөн дан ганц театр ч төлөөлөл эхэлсэн юм.

Kabuki - Театр сүм бүжигчин

Kabuki танилцуулга анх хүн бүрт зориулагдсан байна. Kabuki театр Токүгавагийн тайлант хугацааны эхэнд гарч, ариун сүмийн бүжигчин нэр болон дархны Izumo ямар ч Okuni охин холбоотой.

XVII зууны үед охин, Киото, тэр голын эрэг дээр, капиталын зүрхэнд зан үйлийн бүжиг хийж эхэлсэн руу нүүсэн байна. Аажмаар романтик, эротик бүжиг, хөгжимчдийн урын сан танилцуулгыг орсон орж эхлэв. Цаг хугацаа өнгөрөх тусам түүний тоглолт тархсанаар нь нэмэгдсэн байна. Алгана хурдан Японы Kabuki театр бий болгох нь нэг нэгж болгон яриа бүжиглэж, баллад, шүлэг нэгтгэж чаджээ. Үгчилбэл, театр нэр гэж орчуулсан байна "дуулж, бүжиглэдэг урлаг." Энэ үед зөвхөн охид үзэл бодол оролцлоо.

театрын тархсанаар нь ихэвчлэн нийслэл ахлах оршин суугчид тоглолтын үзэсгэлэнт бүжигчдийн дурлах эхэлсэн өссөн байна. хэргийг энэ улсын Засгийн газар, дуртай биш жүжигчин хайр тулаан зохион байгуулж эхэлсэн, ялангуяа учир нь юм. Энэ нь хэт илэн далангүй бүжиг, үзэгдэл зарлиг удахгүй үзэл дахь эмэгтэйчүүдийн оролцооны талаар хориг гаргасан гэдгийг хүргэсэн байна, түүнчлэн. Тиймээс onna kabuki эмэгтэй театр байх больсон. Kabuki Vacas - Мөн тайзан дээр нь эрэгтэй Японы театр байсан юм. Энэхүү хориг нь бүх театрын тоглолт хамаарна.

XIX зууны дунд үед албан ёсны тогтоолыг хүчингүй болгох юм. Гэсэн хэдий ч, хүмүүсийн төлөөлөл бүхий л үүрэг гүйцэтгэх уламжлал өнөөг хүртэл хэвээр байна. Тиймээс Дүрмийн дагуу ийм Японы театр - эрэгтэй Японы театрын.

Өнөөдөр Kabuki

Одоогийн байдлаар Японы Kabuki театр уламжлалт эрс урлагийн хамгийн алдартай юм. Жүжигчин театр улсад нэрлэдэг ба энэ нь ихэвчлэн телевиз, киноны зураг авалтын урьж байна. Олон troupes эмэгтэйчүүдийн үүрэг дахин эмэгтэйчүүдийн гүйцэтгэсэн байна. Үүнээс гадна, нь бүх эмэгтэй театр бүлэг байна.

kabuki нь театрын тоглолт мөн чанар

Kabuki Токүгавагийн хугацааны үнэ цэнэ, тэд түүх үндэс агуулна. Энэ нь, жишээ нь, цалин хөлсний Буддын шашны санаа шингэсэн байдаг шударга хууль, хүний муу санаатан шийтгэлийг амссан ба мэдээж. Мөн highborn гэр бүл, хүчтэй удирдагчид амжилтгүй дэлхийн хэзээ transience Буддын шашны санаа. мөргөлдөөний зүрх нь болох нь ихэвчлэн хариуцлага, үүрэг, сүсгийн, мөн хувийн хүсэл тэмүүлэл гэж Күнзийн зарчмыг мөргөлдөөн худлаа.

Нэмэлт боломжтой тоглолтын жүжигчин гүйцэтгэсэн үүрэг зэрэг олон хувцас. Ихэнх тохиолдолд, үндэсний хувцас загварын эрин Токүгава, хамгийн гоёмсог, уламжлалт хэв маягт тохирсон. тоглолт маск үүрэг агуулгыг тусгасан, хэцүү будалт солих тэдгээрийг хэрэглэж болохгүй. Мөн бодлоор хиймэл, нийгмийн байдал, нас, тэмдэгтийн ажил мэргэжлийн дагуу ангилна ашиглаж байна.

bunraku театр

Bunraku - Японы хүүхэлдэйн театр. Заримдаа энэ нь бүр ч буруу jōruri гэж нэрлэдэг. Jōruri - театр Bunraku гүйцэтгэлийн нэр, тэр үед хүүхэлдэй нэг, аз жаргалгүй гүнж нэр. Энэ нь героин тухай уртын дууны театр эхэлсэн юм. Эхлээд тэр хүүхэлдэй биш, тэнүүчлэл лам нарын дуу дуулж. Аажмаар төлөөлөл, хөгжимчид нэгдэн орсон үзэгчид зураг, тэмдэгт дүрсэлсэн харуулж эхлэв. Дараа нь эдгээр зургууд хүүхэлдэй болон хувирсан.

нь бүх ур чадвар гүйцэтгэлийн амжилт хамаардаг Reader - хамгийн чухал театр gidayyu юм. Уншигчийн нь зөвхөн monologues болон яриа хийдэг, түүний зорилго шаардлагатай дуу, дуу чимээ, squeaks гаргах явдал юм.

XVII зууны дунд үе гэхэд bunraku хөгжмийн тоглолт болон recitations гол canons бий, гэхдээ удаан хугацааны турш хүүхэлдэй өөрчлөгдөж байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд, хүүхэлдэй техник гурван хүн удирдлагын байв. Японы Bunraku театр хүүхэлдэй гаргах нь урт удаан уламжлалтай. Тэд бие байхгүй, энэ нь тэгш өнцөгт модон хүрээ сольж байна, эрчилсэн толгой, гар, хөл хянах судал. Түүнээс гадна, хөл ч дараа нь дандаа нь зөвхөн эрэгтэй хүүхэлдэй байж болно. хүрээнд нд хэмжээ болон хүний зураг нь адил төстэй өгдөг хувцас олон давхаргууд дээр тавьж байна. толгой, гар, шаардлагатай бол, хөл зөөврийн бөгөөд, хүрээн дээр байрлуулсан шаардлагатай бол байна. Гар, хөл нь маш гар ба хүүхэлдэй болохоор тэр ч байтугай хуруугаа хөдөлгөж болно хийсэн байна.

гурван жүжигчид нэг хүүхэлдэй, үүнээс өндөр хүний өсөлт гуравны хоёр нь ажиллахын тулд шаардлагатай байна - хүүхэлдэйн хяналтын технологи ижил, сайжруулсан боловч, хэвээр байна. Жүжигчин, олон нийтийн далд байгаа биш, тавцан дээр зөв байдаг нь тэд хар маск, халаад өмссөн байна. Хар мөн тайзны ард, үе шат төрх хөшиг, хөгжимчид нь тавцан байна. Энэ суурь эсрэг тодорхой гарч зогсож өгдөг, өнгө өнгийн даашинз нь хүүхэлдэй, цагаан гар, нүүр будсан.

театр Bunraku гол сэдэв нь мэдрэмж, хүлээсэн үүргээ биелүүлэх нь "жин" болон мөргөлдөх зураг нь "нинжа". түүхийн төвд амьдралыг эдлэх мэдрэмж, хүсэл тэмүүлэл, хүсэл ихтэй хүн юм. Гэсэн хэдий ч, энэ нь олон нийтийн санаа бодлыг, өр, нийгэм, урьдчилан сэргийлэх ёс суртахууны хэм хэмжээг. Тэр хүсэхгүй байгаа зүйлээ хийх хэрэгтэй. Үүний үр дүнд, үүрэг, хувийн хүсэл эрмэлзэлд хооронд мөргөлдөөн эмгэнэлт явдал хүргэдэг.

театрын сүүдэр

Shadow театр эртний түүний үндэс юм. түүний илрэлийн газар Ази, хамгийн агуу хөгжил цэцэглэлт энэ нь БНХАУ-д хүрсэн байна гэж үзэж байна. Японы сүүдэр театр ирж нь энэ байсан юм.

Эхлээд төлөөлөл цаас, арьс нь хасах тоо байсан. Үзэмжийн зураг цагаан даавуу, тоо хянах, дуулах нь ард жүжигчид хучигдсан, модон хүрээ ажиллаж байсан. чиглэлтэй гэрлийг ашиглан дэлгэц, зураг тэмдэгт тусгасан.

өөр өөр дүүргийн сүүдэр театр нь тоо байсан бөгөөд урын сан төрлийн дуу хийсэн.

театр OSE

OSE - Японы уламжлалт комик театр. Тэр XVII зуунд төрсөн, анхны танилцуулга нээлттэй тэнгэрийн дор зохион байгуулсан байна. oseba - Харин театрын алдартай ийм төлөөлөл тусгай гэр гарч эхлэв.

шог хошин, эсвэл инээдэмтэй түүх, puns болон шог дүүрэн, үргэлж гэнэтийн дуусч буйг нь - театрын Жүжиг төрөлд Rakugo хамаарна. Мэргэжлийн narrators - Бид rakugoka бий болгосон жишээ энд эдгээр түүхийг боловсруулсан.

нь кимоно зураач өмссөн нь түүний ердийн алчуур болон сэнс гарт, дэрэн дээр тавцанд дунд сууж байна. дэлгэрэнгүй баатрууд янз бүрийн ангиллын хүмүүс байсан, түүх сэдэв хязгаарлагдмал байна. Өөрчлөлгүйгээр түүх, улс төрийн дотоод, сэдэвчилсэн, түүхэн нөхцөл байдалд холбоотой, хөгжилтэй байсан гэж л тэр байсан юм.

түүх ихэнх нь маш бага, орчин үеийн үзэгчдэд танил, Эдогийн үеийн болон Мэйжийн үеийн онд байгуулагдаж, харийн уламжлал, амьдрал, асуудал замыг тодорхойлсон байна. Энэ нь олон жүжигчид холбогдуулан одоогийн асуудлаар өөрсдөө дээр хошин өгүүллэг бичих rakugo.

Өөр нэг төрөл OSE үзэж manzai. Энэ хошин яриа, уламжлалт шинэ жилийн танилцуулга түүний үндэс, дуулж бүжиглэж, инээдмийн үзэгдлүүдийг гарч ажиллаж буй хамт. Аажмаар manzai slapstick элементүүдийг, мюзикл болон түүнийг бүр ч илүү алдартай хийж, телевизээр авах эрхтэй бусад тоглолтуудыг ганцхан тасалбараар багтсан байна.

Театр OSE танилцуулж, төрлөө nanivabusi (уртын дууны нэг төрөл) ба хууль (урлаг унших). Codan түүх, явуулын уран бүтээлчдийн гүйцэтгэл дээр суурилсан юм. түүх, эх сэдэв (сүүлийн удаа тулаан) өргөжүүлж, энэ нь жирийн иргэдийн амьдралд гэр бүлийн зөрчил, зарга домогт шүүгчид, улс төрийн үйл явдал, ер бусын илрэл багтсан байна. Гэсэн хэдий ч, бүх сэдэв эрх бүхий байгууллагаас уриалж байна. тоглолт нь ихэвчлэн тэр ч байтугай хориглоно.

Ерөнхий агуулга

Японы уламжлалт театр - түүний элементүүд жүжигчид, хөгжимчид, маск, чимэглэл, хувцас, гоо засал, хүүхэлдэй, бүжиглэж байгаа олон өнгийн цогц ертөнц. Энэ бүхэн нь Японы өвөрмөц, давтагдашгүй нууцлаг ертөнцийг бүрдүүлдэг театрын урлаг.